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#樂活周末#你的城市有什么傳統劇種？現在還有人喜歡嗎？

我的家鄉在遼寧省沈陽市 ，在這座城市的大劇院和小劇場里
，最受觀眾歡迎的劇種當屬東北二人轉
。

二人轉起源于東北三省，也稱小秧歌 、蹦蹦戲
、東北地方戲等 ，特點是節奏歡快、載歌載舞 、氣氛紅火熱烈，節奏跳躍性大
，是一種喜聞樂見，富有地方色彩的民間藝術形式 ，廣泛流行于遼寧
、吉林、黑龍江三省和內蒙古東部
，至今已有三百多年的歷史，2006年列入國家級非物質文化遺產名錄 ，很多從外地來的朋友都要看看東北的二人轉。

東北二人轉的形式大多為舞臺上有一男一女兩位演員
，服飾鮮艷，手拿扇子或手絹 ，一邊走一邊唱一邊舞
，唱腔高亢豪放，唱詞幽默風趣 ，通俗易懂
，表現的都是充滿生活氣息的喜劇故事 。

早期的二人轉沒有女演員，女子角色全部由男扮女裝 ，表演上以唱為主
。上世紀初，從關內涌來大量闖關東的人群
，他們的到來使東北二人轉更加豐富多彩，在原來東北秧歌的基礎上 ，融合了蓮花落 、太平鼓、河北梆子
、驢皮影、民間笑話等多種藝術形式
，使得二人轉長期以來深受東北廣大農民的喜愛。民間有 "寧舍一頓飯，不舍二人傳"的說法 。

近些年 ，東北地區掀起了“綠色二人轉 ”的熱潮
，在原有的內容形式上取其精華 、去其低俗，發展健康
、幽默、風趣的優良傳統 ，表演上有了很大改進。二人轉唱的好聽
，舞的優美，逗的風趣 ，扮的逼真
，絕活精湛，雅俗共賞 ，新一代的民間藝人創作出更多更優秀的二人轉作品
。

中國的戲劇種類非常多，目前
，被統計的劇種就有三百六十多種，幾乎各省都有自己的經典代表劇種。

在蘇州 ，最古古老 、最經典的劇種就是昆劇
，又稱昆曲 。昆曲作為中國最古老的劇種之一，可以說是中國傳統文化藝術中的珍品
。

昆曲歷史悠久 ，早在元朝末期（14世紀中葉）
，昆曲即產生于蘇州昆山一帶，它與起源于浙江的海鹽腔
、余姚腔和起源于江西的弋陽腔 ，被稱為明代四大聲腔
，同屬南戲系統。

一開始呢，昆山腔只是民間的清曲、小唱 。其流布區域 ，開始只限于蘇州一帶
，到了萬歷年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地 ，萬歷末年還流入北京
。這樣昆山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。

要問昆曲現在還有人喜歡嗎？答案當然是肯定的，昆曲作為蘇州市的文化重點發展項目
，受到了官方及民間的雙重支持與喜愛 。

我就非常喜歡昆曲，因為昆劇表演的最大的特點是抒情性強 、動作細膩 ，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和
，舞臺上，偏重于描寫的舞蹈表演 ，與“戲
”配合
，成為故事性較強的折子戲
。

我最喜歡的昆曲劇目如湯顯祖的《牡丹亭》
、孔尚任的《桃花扇》、洪升的《長生殿》等等，2001年5月18日 ，聯合國教科文組織在巴黎宣布第一批“人類口頭和非物質遺產代表作名單
，共有19個申報項目入選，其中包括中國的昆曲藝術 ，中國成為首次獲此殊榮的19個國家之一。

到蘇州旅游
，如果想聽一聽吳儂軟語，感受一下蘇式生活 ，可以像我一樣，到昆曲博物館以及山塘昆曲館來體驗一下昆曲的魅力 。

尤其是山塘昆曲館
，自己非常喜歡，經常和朋友一起去
。這里是一家全天候演出昆曲傳統折子戲的場館 ，館內布局還原明清風格的家班全貌
，可容納觀眾百余人，一樓大廳有仿古戲臺一座 ，二樓有包廂。這里燈光很美
，還會在不同橋段的間隙放下投影屏幕，講解昆曲歷史 。

我的家鄉安徽省安慶市有一個傳統劇種 ，它的名字叫做“黃梅戲”。

黃梅戲
，原名黃梅調 、采茶戲等，起源于湖北省黃梅縣 ，發展壯大于安徽省安慶市
，以及下屬的七縣（市）
。

黃梅戲與京劇
、越劇、評劇  、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種 ”，也是安徽省的主要地方戲曲劇種。

黃梅戲唱腔淳樸流暢 ，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質樸細致
，以真實活潑著稱 。嚴鳳英的一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高的聲譽
。

2006年5月20日 ，黃梅戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

安慶市的黃梅戲劇團幾十年來也造就了一大批演員
，除對黃梅戲演唱藝術有突出成就的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外，中青年演員馬蘭
、韓再芬等相繼在舞臺上、銀幕上和電視屏幕上展現了各自的英姿 ，引起了觀眾的注視 。

在此期間安慶市黃梅戲藝術工作者們先后整理改編了《天仙配》 、《女駙馬》
、《羅帕記》、《趙桂英》 、《慈母淚》
、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目
，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》 、現代戲《春暖花開》
、《小店春早》、《蓓蕾初開》
。其中《天仙配》 、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。

近些年來 ，同其他傳統劇種一樣
，黃梅戲也的發展也面臨著嚴峻的考驗，老年人還在喜愛黃梅戲 ，而年輕人卻不屑一顧 。在這一背景下
，黃梅戲創作和表演人員在繼承傳統的基礎上，嘗試進行一些改革和創新
。

其中以新編黃梅戲《徽州女人》為先行者和代表。這出戲是由安慶市黃梅戲二團牽頭創作 ，著名黃梅戲表演藝術家韓再芬
、黃新德領銜主演 。1999年6月在合肥首次亮相，該戲相較傳統黃梅戲有了顯著的創新
，曾赴多處進行表演，并參加了“2008北京奧運重大文化活動
”系列演出 ，引起了較為熱烈的反響和評論
。此后
，又有一些新編黃梅戲相繼創作出來，如《雷雨》、《六尺巷》 、《孔雀東南飛》等。

（圖片是韓再芬表演的《徽州女人》劇照）

如今在安慶市再芬黃梅戲劇院  ，每天晚上都在表演黃梅戲折子戲
，一邊喝茶，一邊吃零食 ，一邊聽著黃梅戲
，每晚場場客滿 。看戲的一般都是大佬、企業家等人，招待客戶請吃
、請喝、請看戲。而在安慶市黃梅戲藝術中心上演的都是大型劇目 ，票價有點貴
，一等座360元一場
。

而在安慶市蓮湖公園票友廣場和科技廣場，每天下午有幾個民間黃梅戲小劇團 ，表演黃梅戲，觀眾大都是退休后的老年人。收費由觀眾自愿給
，5元 、10元隨便丟在裝錢的箱子里，不給錢戲主人也毫無怨言 。

青島的地方劇種是茂腔和柳腔 ，茂腔起源自膠州
，柳腔起源于即墨
。

青島的本地居民大多來自膠
、高、即（膠州高密即墨），青島本地的口音也以這三地口音為基礎 ，所以這兩種戲劇劇種
，在青島的老年群體中 、尤其是農村地區還是有喜愛人群的。

在茂腔的發源地膠州，民間素有“茂腔一唱 ，餅子貼在鍋沿上
，鋤頭鋤在莊稼上，花針扎在指頭上”的說法 ，形容大姑娘小媳婦一聽到茂腔的喜悅心情
，不管身邊有什么活計，放下就循聲趕去 。

茂腔故名叫“肘鼓子戲 ” ，又稱“本肘鼓”，十九世紀末二十世紀初演變為“冒肘鼓
”
，二十世紀四十年代統一定名為茂腔
。

青島市茂腔劇團位于膠州市，每年組織各類文藝演出活動三四百場 ，十分活躍。代表曲目《趙美蓉觀燈》 。

柳腔產生于清代中期的即墨西部
，前身也是“本肘鼓”，清末民初時受萊陽縣四弦小調的影響 ，開始用四弦胡琴伴奏
，并配以哨吶幫腔
。剛開始用四胡伴奏時，沒有定式曲譜 ，琴師與演員很難做到同步協調
，唱的只能跟著琴聲溜，所以才叫稱“溜腔 ” ，后來正式定名為為“柳腔
”。

在2008年
，柳腔被有關部門批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，為青島的地方文化事業增添了無上光彩 。

到此 ，以上就是小編對于鄆城奧運會期間貨運運輸的問題就介紹到這了，希望介紹關于鄆城奧運會期間貨運運輸的1點解答對大家有用
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